Рисовать всю жизнь: как не сойти с дистанции, занимаясь любимым делом

И не выгореть по дороге.

---

Анастасия Фёдорова – художница, участница проекта «Имена Земли Астраханской», лауреат Фестиваля художественного творчества «Галереи В.М. Шукшина».

---

Начало пути

Рисовать я начала ещё в раннем детстве, калякая солнце зеленкой на линолеуме, но официально к творчеству меня приобщила мама, отдав в художественную школу. И действительно эта школа стала для меня настоящим вторым домом: шла я туда с большой радостью, а изучение рисунка и живописи не казались мне рутиной.

За 5 лет учёбы я, кроме знаний, приобрела терпение, художественное восприятие и видение и как следует напиталась атмосферой творчества. Свое будущее без рисования я не представляла, поэтому после выпускного и окончания художественной школы я поступила в три заведения Астрахани сразу: «Художественное училище им. Власова», «АИСИ» и на архитектурный факультет в «АГУ». В итоге я пошла в АГУ, так как архитектура всегда была мне интересна, но я никогда серьезно не развивалась в этом направлении.

Нужно ли образование художнику?

Существует мнение, что художнику не обязательно получать образование и он может быть самоучкой. Однако без базы академических знаний достичь совершенства очень трудно. Художественное образование помогает высвободить талант, а не тратить множество времени на то, что уже было когда-то изобретено.

Первые два курса мне давались легко, так как там были в основном творческие занятия. После наступило время технической части, документации, и я немного отдалилась от рисования, но всё же продолжала параллельно рисовать на заказ. Даже однажды брала месячный курс в «училище им. Власова», чтобы освежить память.

Плюсы обучения в художественном ВУЗе:

1) Постоянная практика
Во время учебы в художественном училище или ВУЗе на студента наваливается множество разнообразных творческих заданий. То есть на все годы учебы художественная практика будет тебе обеспечена.

2) Творческие единомышленники
В стенах любого художественного учебного заведения царит творческая и непринужденная атмосфера. Благодаря обществу единомышленников у студента развивается насмотренность, чувство вкуса и формируется свой стиль рисования.

3) Связи
Ты знакомишься с множеством студентов и преподавателей, которые в будущем могут порекомендовать тебя в какой-либо проект. В ВУЗе формируются различные сообщества и появляется компания, с которой можно ходить на выставки и делиться мнением от увиденного.

Переломные моменты

В любой профессии каждый человек сталкивается с кризисом, выгоранием и нежеланием идти дальше. Творческий процесс через какое-то время тоже становится рутиной – вдохновение не может длиться вечно. Важно в это время понимать, точно ли это дело твое, и ты, невзирая на усталость, хочешь продолжать им заниматься. Если ответ положительный, то возьми перерыв на несколько дней или недель, смени картинку, а после берись за дело с новыми силами.

Да, переломные моменты были в моей жизни и не единожды, как затяжные, так и кратковременные. Один из затяжных переломных периодов сложился к концу учёбы в ВУЗе, когда было совсем не до рисования. После его завершения я вновь начала рисовать и тут стали случаться кратковременные кризисы. В момент рисования мне казалось, что всё настолько плохо, что лучше этим больше не заниматься. Но после проделанной работы я выдыхала, смотрела на свои труды и восторгалась до безумия. Такие эмоциональные горки, как я считаю, происходят от психологической незрелости и душевного настроя. Но в этом нет ничего плохого, это лишь опыт.

Главным временем перезагрузки в моей жизни стал момент, когда на свет появился малыш. В голове запустились новые процессы взаимосвязи с миром, переоценка ценностей, взгляд по-новому на свою внутреннюю суть. И даже сейчас если я не рисую каждый день, то внутренняя работа не прекращается.

Как найти свой стиль в рисовании

У каждого известного творца есть свой набор определенных фишек, которые он использует в своих работах. Узнаваемый стиль художников отличает их произведения и делает непохожими на другие. Например, работы Гюстава Климта несложно отличить от картин Сальвадора Дали, в первую очередь благодаря их авторскому стилю в рисовании.

Хоть я и рисую практически всю свою осознанную жизнь, я не могу сказать, что нашла какой-то стопроцентно свой стиль. Однако я думаю, что, в каком бы стиле не рисовал человек, полностью отдаваясь этому процессу, то это будет именно его особенная индивидуальность.

С чего начать зарабатывать деньги художнику

Есть несколько способов заработка для начинающего (и не только) художника:

1) Ты можешь продавать свои готовые работы
Если у тебя накопилось много интересных работ, которые ты рисовал «в стол», то пришло время устроить распродажу. Так ты не потратишь много времени, на создание новых иллюстраций и получишь выручку за свое творчество.

2) Брать проекты на заказ
Для того, чтобы найти новых заказчиков, нужно иметь портфолио или активно вести социальные сети. Художник может не только создавать иллюстрации, но и придумывать стикеры для блогеров, заниматься оформлением дизайна обложки книг, придумывать и отрисовывать логотипы для клиентов. Вариантов работы – огромное разнообразие, главное найти то, что нравится именно тебе.

3) Запустить курс или давать мастер-классы по рисованию
Если у тебя хорошо развиты навыки коммуникации, и ты любишь находиться в центре внимания, то можешь попробовать себя в качестве преподавателя. Консультации или мастер-классы по рисованию можно проводить как в онлайн, так и в офлайн пространстве, тут ориентируйся на собственные интересы и предпочтения.

Сейчас происходит большой подъем диджитал искусства. А так как цифровая индустрия очень быстро растёт и развивается, то здесь есть огромное поле для заработка. Но в это же время нельзя говорить, что традиционное изобразительное искусство никому не нужно – наоборот, с каждым годом оно становится все ценней в своей аутентичности.

Как пережить кризисные моменты в творчестве

Исходя из своего опыта, знаю, что в первую очередь нужно не корить себя за то, что это происходит, научиться принимать ситуацию и отпускать её, пробовать стать наблюдателем процесса со стороны и задавать себе вопросы. Например, «Действительно ли мне нравится работать пастелью?», «Желаю ли я идти в этот проект?» и т.д.» Когда небольшие промахи в работе вырастают в гору обесценивания и потери смысла, то в такие моменты немаловажную роль играет поддержка окружающих – не отказывайся от нее.

Вместо заключения: где найти вдохновение

Лично я нахожу вдохновение в природе, людях, сакральных знаниях, символах, в поиске внутренней истины, в информационном веке, в своём пути. Делать то, что действительно нравится, верить в себя и не бояться о себе заявить – именно эти правила помогли мне не сойти с дистанции и продолжать заниматься любимым делом несмотря ни на что. Я уверена, что если помогли мне, то помогут и вам.