Без мам, пап и кредитов.
Оксана Осадченко – Fashion-иллюстратор, графический дизайнер, арт-директор. Иллюстрировала показы Caspian Fashion Week, Миланской Недели Моды в Италии, Mercedes-Benz Fashion Week в Москве.
Очень хорошо помню вопрос: «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?» и свой ответ на него. Я, будучи смелой шестилеткой, без малейшего сомнения заявила, что стану художником - все дети в этом возрасте очень уверенны в себе.
Большинство людей забывают о своих желаниях, когда вырастают или, под силой внешних факторов меняют направление движения. Но у настоящей мечты нет срока годности, поэтому вернуться к ней никогда не поздно.
После школы жизнь занесла меня на экономический факультет: сказались неверие в собственные силы и советы родителей. Но я нашла вечерние курсы для взрослых при художественной школе и два года совмещала занятия в университете и художественную практику. После окончания художественной школы я начала свой самостоятельный поиск реализации себя. Больше пяти лет я расписывала футболки и другую одежду, пробовала работать с маслом и брать заказы, параллельно работала то журналистом, то руководителем образовательного проекта, то занималась общественной деятельностью.
Переломный момент
У каждого творца случаются в жизни события, которые влияют на его дальнейшую творческую судьбу: одни уходят с работы, другие находят масштабные проекты, третьи – полностью разочаровываются в искусстве.Считаю, что 2015 год стал для меня определяющим. Я ушла во фриланс - и с тех пор творчество - мой основной источник дохода. В 2020 году я стала лектором SKILLBOX курса «Fashion-скетчинг». Параллельно с 2018 я брала заказы, связанные с графическим дизайном, и собрала классное портфолио.
3 основных способа продвижения себя как художника
1) Выбери нишуПрежде всего нужно определиться, чем ты любишь заниматься: работать по ткани, делать современные интерьерные работы, создавать иллюстрации в Photoshop, рисовать акварелью милых животных и т.д. На самом деле есть бесконечное количество вариантов, поэтому все жалобы о том, что основные ниши заняты – абсолютно бессмысленны. Художник может реализовать себя по-разному, и в этом прелесть профессии.
Я нашла себя в fashion-иллюстрации, и это направление захватило меня целиком и полностью. В 2016 году я прошла курсы рисования и работы в Adоbe Photoshop, чтобы работа с иллюстрациями и заказами была проще и быстрее. Долгие годы я называла себя именно fashion-иллюстратором, рисовала на показах недель мод. Сперва все начиналось с региональной «Caspian Fashion Week», но в 2018 году мне удалось попасть на показы «Milan Fashion Week» в Италии, а в 2019 на показы «Mercedes-Benz Fashion Week Russia» в Москве. На данный момент я не могу причислить свои работы к какому-то конкретному стилю, просто моя техника дополняется новыми фишками и новым видением.
2) Ищи клиентов самостоятельно
Это только в фильмах к начинающему художнику обращается клиент с миллионами и делает из него звезду. В реальной жизни нужно заботиться о себе самостоятельно. Составь для себя возможный список услуг или готовых товаров и подумай, кому было бы интересно это приобрести. Представь, где ты можешь «коснуться» своего покупателя (онлайн и офлайн).
Когда я выбрала для себя путь fashion-иллюстрации, мне стало легче себя позиционировать, продвигать, находить клиентов. Потому что я знала, кто мои потенциальные покупатели, где они «обитают» и что я им могу предложить.
Часто на поиск клиентов, уходит больше сил, чем на написание картины. Нужно быть готовым к тому, что это игра в долгую – требуется вкладывать силы в постоянное развитие своего личного бренда и тогда о тебе заговорят.
3) Учись себя презентовать
Помимо знания себя и своего продукта художнику нужно уметь грамотно себя презентовать, желательно несколькими способами. Это может быть короткий текст, с помощью которого ты представляешься на мероприятиях в рамках нетворкинга или более подробный рассказ о своих кейсах и текущих проектах, если позволяет время и заинтересованность слушателей.
Лучше отрепетировать каждую свою речь заранее перед зеркалом. Идеально, когда у художника работают социальные сети: портфолио на «Behance», собственный сайт, качественные фотографии в ВК — все это в связке играет большую роль в продвижении и твоем образе как художника.
Можно ли заработать на искусстве?
Заработать на искусстве можно, но нужно настроить себя на то, что это займет определенное время. Ни на кого заработок не сваливается с неба, и каждый специалист, прежде чем выйти на определенный уровень дохода наверняка столкнется и с отсутствием клиентов, и с заниженной стоимостью продажи своих услуг.Поэтому первое, что нужно сделать, если ты собираешься начать зарабатывать с помощью искусства – запастись денежной подушкой безопасности хотя бы на шесть месяцев. Или начинай продвигать себя как художника, оставаясь при этом трудится на стабильной работе.
На данный момент иллюстратор – это моя основная профессия и я, опираясь на свой собственный опыт, могу сказать, что заработать на искусстве вполне реально. Я знаю многих художников, в том числе и сама являюсь примером, кто вышел на тот уровень, когда творческая работа стала не просто хобби, а стало приносить хороший доход.
Но, это работа не одного года. Мне потребовалось около 5 лет, чтобы найти себя и еще 2 года, чтобы наработать хорошее портфолио и выйти на стабильный доход. Уверена, что можно и быстрее, но я не обесцениваю свой путь скорость своего движения. Моя философия заключается в ежедневных стабильных шагах. Помимо заказов я могу совсем немного, но регулярно рисовать для себя (час-два в день) и это дает в перспективе большие результаты.
Сколько можно заработать на искусстве
Все зависит от амбиций художника: кто-то стесняется ставить цены выше 1000 рублей за иллюстрацию, а кто-то ставит ценник и по 50 000 рублей. В первую очередь работай над своим портфолио, повышай компетенции, находи классные бренды-компании для коллабораций и поэтапно повышай средний чек.Лично у меня в практике коммерчески успешными стали открытки, посвященные региону. Одну такую открытку можно продать на маркете до 3000 рублей. Маркет - это классный вариант для начинающих (и продолжающих) художников. У меня были и провальные и очень хорошие маркеты, причем с одним и тем же товаром. На маркетах классно расходится недорогие вещи, примерно до 1000 руб. Но при этом и товар дороже тоже должен быть, потому что люди могут запомнить вас и купить что-то дорогое через месяц, полгода или год. Либо могут совершить импульсивную покупку сразу.
Минута вдохновения
Если ты – начинающий художник - пробуй все! Ищи себя, не бойся экспериментировать и ошибаться – только таким способом можно найти свою авторскую технику и быстрее обрести свой стиль.Рассказывай о себе в социальных сетях, не бойся продавать свои работы, участвуй в маркетах - так ты соберешь обратную связь от разных людей и повысишь свою узнаваемость. И конечно – верь в себя. На протяжении всей художественной практики тебя будут подстерегать разные мнения, критика, взлеты и провалы — это нормально. Просто развивайся и продолжай творить.